Году науки и технологии посвящается
Этот год в Российской Федерации объявлен Годом науки и технологий. В Казанском университете он посвящен 60-летию полета человека в космос и 126-летию изобретения радио. Сегодняшний наш рассказ пойдет о выдающемся просветителе Российской империи, выпускнике физико-математического факультета Казанского университета И.Н. Ульянове.
Не имея достаточных средств к существованию, Илья Николаевич все же твердо решил учиться в Казанском университете. Ректор университета И.М. Симонов, сам выпускник Астраханской гимназии, желая помочь земляку, допустил его к вступительным экзаменам, которые Ульянов сдал вполне успешно.
В университете преподавали талантливые ученые: астрономию читал первооткрыватель Антарктиды И.М. Симонов, лекции по теоретической химии студенты слушали у А.М. Бутлерова, «который сам страстно любил науку и увлекал ею слушателей», физику читал один из лучших учеников академика Э.Х. Ленца – А.С. Савельев, одаренный ученый и педагог. Лекции К.И. Ленстрема вызывали у Ульянова неподдельный интерес и душевный отклик. Выпускник Главного педагогического института (Санкт-Петербург), убежденный противник наказаний для детей, он считал, что «только ласковым обращением, любовью к детям, изучением их характеров, указаниями на проступки их, одним словом гуманностью, можно посильно укрепить в них сознание долга и справедливости». Учился Илья Николаевич с увлечением.
1854 г. – последний год студенческой жизни. И.Н. Ульянов успешно сдал экзамены и выполнил диссертационную работу по астрономии. Высокий уровень преподавания этого предмета в университете привлекал к себе талантливых студентов, в числе которых был и Илья Николаевич. М.А. Ковальский, под чьим руководством писал работу Ульянов, после окончания Санкт-Петербургского университета в 1845 г., занимался исследованиями в области небесной механики, а затем его привлекла кометная астрономия. Благодаря трудам Ковальского, в начале ХХ в. была создана стройная математическая основа, необходимая для исследования движения малых тел Солнечной системы. Эти исследования продолжаются и в наше время.
Тема диссертационной работы И.Н. Ульянова, предложенная Ковальским, называлась: «Способ Ольберса и его применение к определению орбиты кометы Клинкерфюса». 10 мая 1854 г. Илья Николаевич представил в Совет Казанского университета свою диссертацию. Выпускник университета проанализировал в диссертации вклад в развитие теории движения комет Ньютона, Гевелия, Лапласа, Лагранджа и пришел к выводу, что способ Ольберса «как самый простой» из всех имеет огромное преимущество «самое важное в практическом отношении – краткость и удобность вычисления». Далее Ульянов провел ряд сложных расчетов, вычислив элементы орбиты новой кометы. Профессор Ковалевский, оценивая диссертацию, писал: «Сочинение студента 4 курса г. Ульянова представляет полное изложение способа Ольберса для вычисления пароболической орбиты кометы с дополнением Энке и Гаусса и показывает, что г. Ульянов постиг сущность астрономических вычислений, которые, как известно, весьма часто требуют особых соображений и приемов. Это сочинение я считаю вполне соответствующим степени кандидата наук». С мнением Ковальского согласились и другие профессора: П.И. Котельников, П.И. Вагнер, А.Ф. Попов, А.С. Савельев, П.С. Гесс. Таким образом, будучи совсем молодым человеком, Илья Николаевич проявил свой самобытный талант и научную компетентность.
Университет окончен.
Кто знает, как бы сложилась дальнейшая судьба Ильи Николаевича, если бы не случай. Помощник попечителя Казанского учебного округа Н.И. Лобачевский, знакомясь с донесением Пензенской метеостанции, с удивлением читал: сводка погоды сообщила, что термометр показывал температуру на солнце ниже, чем в тени! А ведь он сам, Лобачевский, много лет налаживал регулярные метеорологические наблюдения в Поволжье и на Урале. Судьба Ильи Николаевича была определена, тем более он уже несколько месяцев при университетской обсерватории вел метеорологические наблюдения. Итак, 7 мая 1855 г. Лобачевский назначил Илью Николаевича на должность старшего учителя физики и математики в Пензенский дворянский институт, поручив ему заведование метеостанцией.
Великий ученый вручил путевку в жизнь юноше, который навсегда останется верен высокому идеалу служения народу и отдаст всю жизнь народному просвещению.
Автор: Хабибулина М.Г.
Овладеть мастерством дизайна сегодня хотят многие. Со стороны кажется, что это достаточно простое занятие. Но необходимо учиться, чтобы овладеть профессией. В этом помогает общение с профессионалами, которые готовы раскрыть секреты успеха и нюансы своего дела.
Сегодня в Музее Н.И. Лобачевского прошла откровенная беседа из практики работы дизайнера «Ошибки в чертежах дизайн-проектов, которые допускают 80 % дизайнеров». Спикером был Денис Шамсутдинов — дизайнер, руководитель студии дизайна интерьера KUB Studio, автор книги «Камасутра для дизайнера интерьера», руководитель школы дизайна KUB School.
В своем выступлении Денис поделился особенностями в разработке дизайна интерьеров. На примерах работ, выполненных в его студии, он рассказал об ошибках, которые чаще всего совершают молодые дизайнеры, дал рекомендации как их можно избежать.
Завтра, 8 апреля в 15.00 гости Музея Н.И. Лобачевского смогут попробовать свои силы на мастер-классе «Шамаиль – искусство Востока», которое проведет сотрудник Центра проектных компетенций КФУ Наиля Рустамовна Шаймарданова.
До встречи Музее Н.И. Лобачевского!
Записаться на наши мероприятия вы можете по телефонам: +7(843)238-18-73, +7 (960) 031-01-30.
В Музее истории Казанского университета сегодня наградили призеров и победителей конкурса 
.
До последних минут церемонии награждения участники не знали, кто победил. Поддержать команды пришли директора институтов: Чикрин Дмитрий Евгеньевич — директор Института вычислительной математики и информационных технологий, Абрамский Михаил Михайлович — директор Института информационных технологий и интеллектуальных систем.
С приветственными словами выступили члены жюри: С.А. Фролова, В.Ф. Телишев, Ю.А. Лексина, М.Г. Хабибулина. Они пожелали участникам пронести через всю жизнь стремление к новым знаниям, любовь к родному университету.
Мы знаем, что вам тоже не терпится узнать, кто победил! Итак…
Четвертое место — команда «Женская логика» Института филологии и межкультурной коммуникации. В подарок они получили книги об ученых Казанского университета и ежедневники с логотипом КФУ.
Третье место — команда «Клуб отличниц» Института психологии и образования. В подарок ребята получили факсимильное издание «Биографического словаря профессоров и преподавателей Императорского Казанского университета (1804-1904)» и поездку в Свияжск.
Второе место — команда «Как-так» Института филологии и межкультурной коммуникации. В подарок участники получили факсимильное издание «Биографического словаря профессоров и преподавателей Императорского Казанского университета (1804-1904)» и поездку в Свияжск.
Первое место — команда «Санкт-Ленинбург» сборная Института вычислительной математики и информационных технологий и Института филологии и межкультурной коммуникации. Помимо факсимильного издания ребята получили главный приз — поездку в Санкт-Петербург!
Поздравляем всех участников и призеров! В следующем году конкурс обязательно повторится! Готовьтесь, участвуйте и побеждайте!
#музеиКФУ_события #музейисторииКазанскогоуниверситета #музеиКФУ #конкурс #almamater #КФУ
Программа мероприятий к выставке «Не только дизайн», посвященной 15-летию основания кафедры дизайна и национальных искусств Института филологии и межкультурной коммуникации.
6 апреля, вторник
15.00-17.00. Мастер класс «Стринг-АРТ» (нитяная графика). 16+.
Ведет Юсупова Эльвира Рстямовна, ассистент Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ.
Необходимые материалы: подготовленная деревянная основа; нити, подобранные по цветам; гвозди, графический рисунок.
7 апреля, среда
15.00-17.00. Откровенная беседа из практики работы дизайнера «Ошибки в чертежах дизайн-проектов, которые допускают 80% дизайнеров». 16+.
Ведет Шамсутдинов Денис, магистр Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ, дизайнер, руководитель студии дизайна интерьера KUB Studio, автор книги «Камасутра для дизайнера интерьера», руководитель школы дизайна KUB School.
8 апреля, четверг
15.00 — 17.00. Мастер-класс «Шамаиль – искусство Востока». 16+.
Ведет Шаймарданова Наиля Рустамовна, специалист ЦПК.
9 апреля, пятница.
15.00-16.30. Лекция «Творчество епархиального архитектора, гражданского инженера Ф.Н. Малиновского в контексте стилевых особенностей конца XIX – начала XX вв.
Основные объекты архитекторы, сравнительный анализ с творчеством других казанских архитекторов данного периода, особенности творческого метода и почерка Малиновского. Становление казанской архитектурной школы». 16+.
Ведет Новиков Степан Викторович, кандидат архитектуры, доцент КГАСУ, член научно-методического совета по культурному наследию при Комитете РТ по охране объектов культурного наследия, член ИКОМОС (ЮНЕСКО), директор проектно-реставрационной мастерской Казанской Епархии РПЦ (МП), Казанский епархиальный архитектор.
13 апреля, вторник
15.00-17.30. Арт-мастерская «Графические импровизации». 15+.
Ведет Силуянычев Андрей Михайлович, доцент Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ.
Необходимые материалы: бумага А2, графические карандаши, стиральные резинки.
14 апреля, среда
15.00-17.00. Откровенная беседа «Мысли вслух: из практики работы графического дизайнера». 16+.
Ведет Шамсутдинов Рустем, аспирант КФУ.
15 апреля, четверг
15.00-17.00. Мастер-класс «Волшебный мир куклы» . 10+
Ведет Махмутова Мадина Мухаметовна, к.п.н, доцент, член ТСХР, Союза Палаты народных и художественных промыслов и ремесел РТ.
20 апреля, вторник
15.00-17.00. Познавательный полдник с дизайнером (рассказы о проектировании интерьера за чашкой чая) – «А что если «дизайн интерьера»? 16+.
Ведет Мухаметшин Александр Альбертович, ассистент кафедры дизайна и национальных искусств Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ.
Необходимые материалы: блокноты, альбомы для зарисовок, маркеры, фломастеры, цветные карандаши.
23 апреля, пятница
15.00-17.30. Мастерская скульптора «Из комка глины». 12+.
Ведет Сафина Гульнара Ильдаровна, ассистент кафедры дизайна и национальных искусств Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ.
5 мая, среда
15.00-17.30. Встреча с абитуриентами: «Хочешь быть дизайнером? Тогда тебе к нам!» (знакомство с деятельностью «Казанской школы дизайна»). 16+.
Ведет Шайдуллина Дина Насиховна, руководитель «Казанской школы дизайна».
7 мая, пятница.
Арт-класс «Открытка ко Дню Победы». 7+.
Ведут Юсупова Эльвира Рстямовна и Зарипова Лилия Ренатовна, ассистенты кафедры дизайна и национальных искусств Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ.
11 мая, вторник.
15.00-17.00. Арт-батл между командами художественных школами Казани. 12+.
Ведет Махмутова Мадина Мухаметовна, к. наук, доцент кафедры дизайна и национальных искусств Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ.
Материалы: акварельная бумага, акварельные краски, кисти.
Участие в мероприятиях бесплатное!
Запись на занятия по телефону: +7(960)031-01-30
Где в четверг можно заняться изготовлением куклы, научиться азам народного рисунка и войлоковаляния, а затем создать свой бренд? В Музее Н.И. Лобачевского!
Третья творческая неделя сегодня была особенно насыщенной. В рамках курса повышения квалификации Музей Н.И. Лобачевского посетили учителя изобразительного искусства и музыки, приехавшие со всей Республики Татарстан. Специально для них в музее были организованы творческие мастерские по созданию народной куклы, народного рисунка и мастерству войлоковаляния. Провели занятия преподаватели кафедры дизайна и национальных искусств – Мадина Мухаметовна Махмутова, Венера Маратовна Юмагулова и Гульназ Радиковна Ахметшина. На один день учителя снова стали учениками и познавали секреты прорисовки татарского и русского народного орнаментов, работы с влажным войлоком и создания фактурного изделия из него, а также таинствам ритуала изготовления детской игрушки-куколки. Творчество, яркие эмоции и волшебная атмосфера Музея Н.И. Лобачевского оставили незабываемые впечатления у наших гостей.
Вечером, Лилия Ренатовна Зарипова, преподаватель кафедры дизайна и национальных искусств, поведала занятие по основам создания собственного бренда молодым дизайнерам-студентам и рассказала, как начать тернистый путь восхождения к вершинам. Под её руководством каждый из участников сделал концепт своего собственного бренда с учетом специфики своего направления (интерьеры, ландшафт, одежда), следуя правилам стиля, индустрии и дизайна. Возможно скоро нас ждет появление нового бренд-имени, которое будет у всех на слуху!
Эта неделя завершится разговором о современных технологиях. На интерактивном мастер-классе «Графические помощники дизайнера» вам расскажут о новейшем программном обеспечение, гаджетах и приемах, которые необходимы дизайнеру в XXI в.
Записаться на наши мероприятия вы можете по телефонам: +7(843)238-18-73, +7 (960) 031-01-30.
Встретимся в Музее Н.И. Лобачевского!
Жизнь выдающегося ученого-химика, профессора Казанского университета и химико-технологического института Гильма Хайревича Камая была полна удивительных моментов и поворотов судьбы. В водовороте жизненных испытаний он был не чужд восприятию произведений культуры и искусства.
В Томский университет по путевке ЦК РКП(б) Гильм Хайревич поступил на химическое отделение физмата уже после окончания службы в Красной Армии в 1922 г. Прожить на стипендию было трудно и он совмещал учебу с работой грузчика, потом заведовал детским домом, был заведующим педагогическим техникумом. И вот, однажды, как вспоминает сам Гильм Хайревич, со студентом их курса произошёл такой случай:
«На экзаменах по химии пожилой профессор прервал ответ студента, который что-то рассказывал о красителях, и спросил, как он относится к Монэ.
Это было в начале двадцатых годов. Честно говоря, никто из нас, пришедших в университет в солдатских шинелях, не смог бы вразумительно ответить на вопрос. Ни о каком Монэ мы и не слышали. Бедняга-студент отделался выразительным молчанием.
– Химику надо интересоваться живописью, – бросил рассерженный профессор. И снизил оценку за ответ.
Мы в шутку называли это «поправкой на Монэ». Но сгоряча возмущались в коридоре.
– Безобразие! – говорил кто-то. – Так он до Гомера доберётся.
Много позже я рассказал об этой истории Александру Ерминингельдовичу Арбузову. Ученый от души посмеялся над незадачливым студентом.
– Говорите, до Гомера мог добраться профессор? Что ж, неплохо. Зинин читал «Одиссею» в подлиннике. Даже наизусть знал. Он, например, целыми главами читал наизусть лермонтовского «Демона», от строчки до строчки «Мцыри». Может голову зря забивал себе? Зачем химику Гомер или… Монэ?
Позже я увидел картины Ван-Гога, Гогена, Монэ. Буйство красок, необыкновенное видение мира поразили меня.
Интересный эпизод из жизни Монэ приводит Паустовский в «Золотой розе». Художник приехал в Лондон и написал Вестминстерское аббатство. Работал в обычный туманный день. Картина удалась. Но лондонцы встретили её с возмущением: у Монэ туман был багрового цвета. Хотя каждому известно – туман серый. И только пристальнее вглядевшись, недовольные художником начали примечать: а туман-то над городом действительно багровый.
Это относится не только к импрессионистам. Взгляните на картины Шишкина, Репина, Левитана, Айвазовского, Куинджи – и вы увидите на них много того, чего не подмечали в жизни.
Академик Арбузов не раз повторял:
— Не могу представить себе химика, не знакомого с высотами поэзии, с картинами мастеров живописи, с хорошей музыкой».
Продолжая рассуждать об искусстве и музыке Гильм Хайревич пишет:
«Когда я впервые попал в квартиру Арбузова, немного растерялся. Складывалось впечатление, что эта квартира не химика, а музыканта: в гостиной два рояля, футляры со скрипками. Вечерами здесь звучали мелодии Бетховена, Гайдна, Баха. Арбузов сам виртуозно играл на скрипке, с охотой участвовал в любительских оркестрах.
Хорошо помню вечер памяти Бородина. Александр Ерминингельдович с вдохновением рассказывал о великом химике – соратнике Бутлерова, Менделеева. А потом вместе с сотрудниками кафедры исполнял музыку Бородина.
Любимый композитор Арбузова – Бетховен. Александр Ерминингельдович садился за рояль, привычными движениями пальцев пробегал по клавишам. Рояль оживал. Хмурый Бетховен в маленькой раме как бы добрел.
В молодости Арбузов увлекался живописью. Некоторые профессионалы предсказывали ему блестящую карьеру художника. «Не оправдались» надежды.
Не стал он и лингвистом, хотя в совершенстве знал латынь, немецкий и французский языки.
Верх взяла химия!
К сожалению, история не знает случаев, чтобы искусство открывало законы природы. Всему своё: законы природы открывали и будут открывать ученые. Искусство даёт знания о прекрасном и безобразном, возвышенном и низменном, трагическом и комическом, развивает творческое воображение и учит мыслить».
Таким образом, благодаря одному из профессоров Томского университета Г.Х. Камай открыл дверь в мир изобразительного искусства, а находясь в среде научной интеллигенции, и, будучи учеником А.Е. Арбузова, приобщился к музыке. Но любовь к химии, понимание многообразия природы химических веществ была для него превыше всего: «Не буду говорить о науке вообще. Мне ближе химия. В химических реакциях, формулах, тонких экспериментах есть своя красота и поэзия».
Материал подготовлен Л.И. Алтыновой
Дорогие друзья! Поздравляем всех работников сферы культуры и искусства с профессиональным праздником!
Мы с вами составляем очень важную часть общества! Благодаря театрам, музеям, концертам человек открывает новые грани реальности. Игры, квесты, музейные занятия, которые все мы создаем в наших учреждениях, вдохновляют и наполняют наших посетителей.
Пусть все проекты и начинания работников культуры осуществляются! Желаем неиссякаемой творческой энергии!
В этом году сотрудников музеев КФУ поздравил Центр Красоты «DiamondSPA». Спасибо за приятный и неожиданный подарок.
С уважением, Музеи Казанского университета
Сегодня мы делаем множество фотографий себя, друзей, семьи, ходим на фотосессии. А у каждого ли из нас есть собственный портрет, созданный художником? Карандашная портретная техника – классика изобразительного искусства, отличающаяся легкостью и воздушностью. Ее секрет – кажущаяся простота, за которой скрывается филигранная работа мастера высокого класса, создающего шедевр из тонких линий.
Секретами создания графического портрета на мастер-классе «Лица истории в графике» поделился старший преподаватель кафедры дизайна и национальных искусств Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ Рустем Фаритович Мирхасанов.
Графическая портретная живопись занятие не из легких. Натурщики могут двигаться, разговаривать , отвлекаться. Может показаться, что создание исторического портрета гораздо легче. Но это не так!
Художник должен учесть не только художественные и анатомические особенности портретного рисунка, но и провести целое историческое исследование, собрав данные о внешности и деятельности изображаемого, подобрать уже имеющиеся изображения этого человека.
На примерах работ Леонардо да Винчи, В.И. Сурикова, Альбрехта Дюрера, Джорджо Санти и других мастеров, Рустем Фаритович рассказал об особенностях работы знаменитых художников. Отслеживание точек человеческого лица, его строения, анатомические особенности и привычки, которые ярко проявляются в портретах современников – все это художник-портретист должен учесть в своей работе.
Проанализировав изображения Н.И. Лобачевского, участники мастер-класса постарались самостоятельно написать портрет ученого-математика. Работа была сложна, но результат порадовал всех.
Напоминаем, что мастер-классы проводятся на выставке «Не только дизайн» в Музее Н.И. Лобачевского. Ведущие мастер-классов — преподаватели кафедры дизайна и национальных искусств Института филологии и межкультурной коммуникации КФУ.
Завтра, 25 марта состоится новый интерактивный мастер-класс «Введение в личный бренд. Мой nickname». Хотите создать свой бренд, но не знаете с чего начать? На нашем занятии профессионалы подскажут вам как сделать первые шаги!
Записаться на наши мероприятия вы можете по телефонам: +7(843)238-15-73, +7 (960) 031-01-30.
9 октября 1840 г. в столицу Китайской империи Пекин прибыла XII русская духовная миссия. Православные монахи выполняли роль негласных дипломатов в отношениях России и Китая в XIX в. Вместе с ними в город прибыли ученые, среди них – магистр восточной словесности Казанского Императорского университета Василий Павлович Васильев.
Ему было всего 22 года, когда он прибыл в Китай. Здесь ему предстояло десять лет изучать восточные языки, собирать рукописи и книги, создавать карты и вести этнографические записи. Сегодня мы хотим рассказать вам о том, что показалось казанскому ученому непривычным и странным в столице древней империи.
Жители поднебесной обожали возводить стены и заборы
В.П. Васильев писал, что самая выдающаяся часть китайской архитектуры – это дороги и стены. Когда миссия приближалась к Пекину, ничего кроме стен и нескольких башен не было видно. А уже внутри путешественники обнаружили высокие заборы вокруг каждого дома. Даже пашни в Китае огораживали, что для жителя Российской империи было очень странно.
Китайцы – мастера работы с камнем
Васильев не нашёл в столице ни одного деревянного моста. Дерево, вообще, было крайней редким и дорогим материалом. Зато с камнем жители Поднебесной работали превосходно: повсюду была каменная резьба, гранитные набережные, статуи.
Богатые и бедные странно поделили Пекин между собой
Так, во всяком случае, показалось В.П. Васильеву. Центральные широкие и длинные улицы были местом торговли, а жили там бедные или вовсе нищие люди. А богатые и знатные семьи выбирали себе участки в переулках, на узких улочках.
Китайский дом отличался от русской усадьбы
В домах богатых китайцев не было комнат. На участке, принадлежащем семье, стояло множество отдельных домиков, каждый из которых выполнял свою функцию: дом-гостиная, дом-кухня, дом-кладовка и т.д.
Стороны города сильно отличались
Это изначально запутало путешественников. На север от Пекина лежали каменистые пустыри, опасные горные лощины. Там «чаще можно было встретить верблюда, чем груженого осла». Дороги пустовали. Русские не верили, что подъезжают к главному городу империи. Оказалось, что вся торговля ведется с Востока и Запада. И вот там действительно было многолюдно, шумно и тесно, как и полагается столице.
Масштабы города, конечно, впечатляли
Только по официальным данным в Пекине 1840-х гг. было 200 000 торговых лавок. Одних цирюлен – полторы тысячи. И хотя В.П. Васильев не очень доверял местной статистике, он всё-таки осторожно приводит цифру в 3 миллиона жителей. В то же самое время в Санкт-Петербурге проживало меньше 472 800 человек.
Было ещё множество особенностей
Перечислим лишь некоторые. Вокруг города на многие километры простирались кладбища с множеством построек, садов и статуй. Жители Китая не любили ходить пешком, а пользовались повозками-рикшами или паланкинами. Женщин из дома выпускали крайне редко. Вход во все даже богатые харчевни города был через кухню. Размер дома и, соответственно, богатство владельца измеряли количеством окон.
Подробнее узнать о путешествии В.П. Васильева в Китай вы сможете в Музее истории Казанского университета и в Этнографическом музее КФУ.
Автор текста: Ротов Иван.
Вчера завершилась вторая неделя наших творческих занятий в Музее Н.И. Лобачевского. Пятница стала насыщенной и разнообразной!
Гости музея окунулись в мир декоративно-прикладного искусства и вместе с мастерами поучаствовали в работе творческой артели.
Под руководством Гульназ Радиковны Ахметшиной участники артели научились делать татарские узоры, составляя из красок линии, которые складывались в удивительные формы, фигуры и цветы. Необходимо было тонко прочувствовать и понять их национальную специфику, проникнуться народными сказками, песнями и традициями, которые живут не одно столетие.
После красок наши гости взялись за глину и создание глиняной посуды. Гульнара Ильдаровна Сафина рассказала как из обычного кусочка глины можно сделать горшочек, тарелочку или сосуд. Умело направляя и подсказывая участникам мастерской, она руководила работой. Вместе они создавали из глины формы, сглаживали углы, убирали трещины и неровности. Постепенно глина превращалась в предметы декоративно-прикладного искусства, которые займут своё почетное место в домашних коллекциях наших гостей.
Следующая неделя продолжит знакомить гостей Музея Н.И. Лобачевского с богатым миром творчества:
23 марта в 15.00 пройдет «Познавательный полдник» с дизайнером (рассказы о проектировании интерьера за чашкой чая).
24 марта в 15.00 состоится мастер-класс «Лица истории в графике», где на листах бумаги будут оживать герои мифов, исторические события и личности.
25 марта в 15.00 вас ожидает интерактивный мастер-класс «Введение в личный бренд. Мой nickname», на котором вам раскроют секреты создания бренда и его продвижения.
А завершит неделю мастер-класс «Графические помощники дизайнера» (обзор современных компьютерных программ). Он пройдет 26 марта в 15.00. На нем вам расскажут, покажут и научат новейшим методикам работы с дизайнерскими программами и технологиями.
Записаться на наши мероприятия вы можете по телефонам: +7(843)238-18-73, +7 (960) 031-01-30.
Встретимся в Музее Н.И. Лобачевского!
